Séries TV : 
la révolution narrative

Objectifs

Penser la série autrement :

• Comprendre les mécanismes fondamentaux qui ont révolutionné la dramaturgie de la série TV.
• Dépasser la notion classique dʼenjeu et dʼobjectif.
• Construire autour des notions de Conflit et de Thème.
• Identifier les fondements organiques dʼune série.
• Repérer les outils nécessaires à la construction dʼune série performante dʼun point de vue émotionnel.
• Explorer les profondeurs des conflits humains archétypaux pour créer une intensité réellement addictive et des personnages universels.

Le CEEA et Mille Sabords s’associent pour vous proposer une formation professionnelle de haut niveau analysant les fondamentaux de la dramaturgie sérielle, conçue par Nicola Lusuardi.
Nicola Lusuardi partagera avec vous, durant 3 jours, une conception de la série qui dépasse la notion d’intrigue.

Désormais, les créateurs de séries abordent la narration à travers des notions de psychanalyse, de philosophie, de sociologie… Ce sont les fondements d’une nouvelle manière de raconter qui s’exprime principalement au travers de personnages complexes, multi-dimensionnels, en lutte avec eux-mêmes et la société.
Bien que ces notions ne soient pas immédiatement perceptibles pour le spectateur, elles demeurent cependant des outils indispensables à la création de concepts efficaces qui permettent de procurer une émotion permanente et de développer une vision singulière du monde : ce que chaque auteur cherche précisément à exprimer à travers son travail de création.

S’appuyant sur les analyses de séries emblématiques et sur l’examen approfondi de leurs personnages, Nicola Lusuardi exposera ces notions et expliquera comment et pourquoi elles contribuent à créer un rendez-vous émotionnel addictif avec le public.

Cette formation, qui rencontre en Italie et en Allemagne un large succès, pose sur la série TV un regard novateur. Alliant théorie et cas concrets, elle propose de nouvelles pistes de réflexion et d’analyse pour l’élaboration et le développement de vos projets de séries.

Introduction

Où en sommes-nous aujourd’hui : les défis du moment présent

Chapitre 1 : État d’esprit et développement

• État d’esprit vs Technique : connecter l’esprit et le corps dans le processus créatif
• L’état d’esprit de l’Auteur professionnel  
  • Regarder professionnellement
  • Créer professionnellement
• Règles versus Plans
• Commande vs développement : ce que « Développement » signifie
• Qu’est-ce qu’une ‘Idée’ ?
• Idées de commande VS idées dramaturgiques
• État d’esprit sériel
  • État d’esprit pour les fondamentaux
  • État d’esprit pour l’écriture
  • État d’esprit pour l’émotion

Chapitre 2 : État d’esprit sériel

Le processus de développement. Les fondamentaux de la spécificité sérielle et leurs paradigmes : personnage, arène, catalogue et intrigue. Ce qu’ils sont, comment ils fonctionnent et pourquoi il est fondamental de les maitriser pendant le processus créatif, pour le meilleur développement possible.

• Différences entre Films et Séries TV
  • Changer ou ne pas changer
  • Arcs et Destinées
• Où la révolution sérielle a-t-elle commencé ?
  • Révolution dans la structure
    • Répétitions VS Variation
    • Dépasser la structure en trois actes

Chapitre 3 : État d’esprit pour les fondamentaux

• Driven : qu’est-ce que cela signifie ?
• Piliers dramaturgiques et Paradigmes sériels
• Le paradigme Catalogue Driven
  • Les séries Sciences
  • Les séries Mythologie 
  • Les séries Philosophie
• Le paradigme Arena Driven
  • Comment l’arène fonctionne
  • Personnages dans les séries Arena Driven
• Le paradigme Character Drive
  • Comment la manière de bâtir les personnages a changé dans les séries
  • Éléments principaux pour un personnage de série réussi
• Le paradigme Plot Driven
  • Qui conduit l’intrigue 
  • Que peut-on espérer d’une bonne série Plot Driven
• Et les mini-séries ? (limited series)

Chapitre 4 : État d’esprit pour l’écriture

• Que faisons-nous quand nous écrivons une scène ? 
  • L’expérience émotionnelle et esthétique du public 
  • Ton et Style
•  Comment le langage sériel exploite et façonne le nouveau paradigme sériel
  • Le Temps comme opportunité créative.
  • Nouvelles dramaturgies figuratives
  • Jouer avec le point de vue
  • Casser les murs
    

 
Chapitre 5 : État d’esprit pour l’émotion et développement

Qu’est-ce que cela signifie, développer un concept sériel ? Analyse de la relation spéciale Sujet/Thème dans les séries. Comprendre pourquoi et comment, en partant de la même idée, on peut créer une série acceptable mais inefficace ou une série puissante et inoubliable.

• Ce qu’est un Concept de série
• Sujet et Thème
• Définir le Thème
• Comment le Thème fonctionne
  • Dans les films
  • Dans les Séries
  • Le sens et l’expérience émotionnelle
  • Le Thème dans le processus créatif 
  • « Authentique » et « Crédible »
  • Point de vue  
  • « Intimité » et « Enjeux »

Chapitre 6 : État d’esprit global

Différences techniques entre un bon contenu Local, un bon contenu Global… et un chef d’œuvre.

• « Focaliser le Concept » : de quoi s’agit-il ?
• Originalité et mémorabilité
• Local / Global
• 2 modèles de développement
• La boussole du « Réalisme »
• Au-delà du langage sériel classique
  • Usages différents et règles différentes
  • L’espace’ comme opportunité créative
  • Créer des ‘Univers’

Étude de cas Mad Men

• Pourquoi Mad Men est unique
• Le système du Concept
  • Comment le Sujet, l’Arène et le Thème fonctionnent ensemble
• Le système des personnage
  • Don Draper : allégorie du conflit thématique
  • Comment les autres personnages sont générés
• Révolution dans le langage
  • Au-delà de l’intrigue  
  • Dramaturgie thématique
  • La nouvelle “Personnalité-Conflit”

Tout au long de son action de formation, le formateur s’assure de l’acquisition des notions développées à travers un jeu de questions/réponses.

Ces évaluations sont portées sur l’attestation de fin de formation.

• Auteurs, scénaristes et réalisateurs porteurs de projets et/ou souhaitant se perfectionner par lʼacquisition de nouveaux outils
• Producteurs, chargés de développement,
  directeurs littéraires, directeurs artistiques, au sein des sociétés de production
• Directeurs littéraires indépendants
• Conseillers de programmes, conseillers artistiques, lecteurs au sein des chaînes

• Intérêt pour la création et le développement de série.
• Bonne connaissance des séries françaises et étrangères.

96,8 %

des stagiaires sont satisfaits
ou très satisfaits de ce stage

(78 avis)

96 %

des stagiaires se déclarent
satisfaits ou très satisfaits de la conformité au programme
et aux objectifs annoncés

(78 avis de 2021 à 2023)

100 %

des stagiaires se déclarent
satisfaits ou très satisfaits des compétences et du niveau
professionnel des formateurs

(78 avis de 2021 à 2023)